全国知名的教育家鼓励舞蹈学校的学生找到他们的“安静的火”

阿什利·萨特拉·马丁说，学生们信任她, 甚至当她给他们写笔记“找到你内心的跳羚”时.”

Suttlar Martin, an independent dance educator, administrator and advocate, 她是西北艺术学院和夏洛特芭蕾舞团的教学艺术家, 本周在newbb电子平台newbb电子担任客座艺术家. 萨特拉·马丁的访问得到了克里斯蒂·坎珀·摩尔教授1804年捐赠基金的支持.

Suttlar Martin与所有舞蹈学院的学生一起学习芭蕾等课程, modern dance, 此外，还将举办各种讲座，介绍舞蹈的生活史和现在. 

社区成员被邀请加入她 “透过全球传统创造包容性” event, featuring guided movement, 分组讨论和“预览”基于动作的工作和讨论, on Friday, Oct. 7 from 3 to 4:30 p.m. in Putnam Hall, room 134. The event is free and open to all.

The 1804 Grant, 支持坎普·摩尔的研究, 为促进所有舞蹈专业之间的合作，连续第二年进行为期一周的驻留. 驻场演出还特别邀请了一年级舞蹈专业的学生创作了一个作品，该作品将于2月11日在冬季舞蹈音乐会上首演. 17 and 18, 2023. 萨特拉·马丁表示，此次演出的主题将融合精神和物质，以反映能量的无限循环, destruction and recreation.

Annabelle Coleman, a first-year dance major, 她说，她觉得这周和苏特拉·马丁一起工作，她已经成长了很多.

"As a student from North Carolina, 在课堂和排练中，感觉就像在家里一样,” Coleman said.“她的排练节奏快，为我在现实世界中的成功奠定了基础. 她创造了一个高效而有趣的工作环境，我每天都期待着排练. 我很感激能有机会向阿什利学习，并有机会表演和做我喜欢的事情."

“我对自己今年的经历非常感兴趣，我经历了很多损失，经历了很多转变和自我意识的时刻,” Suttlar Martin said.

According to Camper Moore, 对于一年级学生来说，这个驻地项目提供的有保证的表演机会非常重要，因为许多一年级学生的背景是，表演深深植根于他们作为舞者的身份.

“尤其是对一年级舞蹈专业的学生来说, 表演的重要性暗示着社会联系, levels of student involvement, sense of dance identity, 以及对学习经历和环境的看法,” Camper Moore said. “选择舞蹈专业的学生通常在来到俄亥俄之前已经跳了很多年的舞，并通过表演形成了清晰的舞蹈认同感.”

两个艺术家教育家联系和合作

萨特拉·马丁和坎普·摩尔是科克大学的同事，在那里他们合作创作舞蹈作品，一起教学生. Suttlar Martin指出，她和Camper Moore有着相似的教学风格和教学法, so she was thrilled to teach at OHIO.

“高等教育是我喜欢的地方，”萨特拉·马丁补充道. “舞蹈不循规蹈矩，我喜欢学生们意识到他们有自己的方法.”

Suttlar Martin说，她喜欢和俄亥俄的学生一起工作，因为他们很坦率, honesty and humility.

“有一种东西我称之为‘安静的火’,“这是舞者在饥饿、投入和全身心投入时所拥有的一种全新的感觉。.”

Suttlar Martin称自己是一个终身学习者，并表示舞蹈练习是一种交流.

“如果我没有发现新的东西，那么我真的觉得自己不应该教书，”她说. “你可以从学生身上学到很多东西。 ... part of it ...”

坎普·摩尔补充说，这种教学方法是该领域正在发生的更大转变的一部分.

“把阿什利作为他们教学方式的核心租户，意味着学生们可以在一切事物中看到自己,” Camper Moore explained. “当然，在任何一门课上，学生都会有沮丧或不知所措的时候, 但他们仍然将自己置身于体验中，而不是感觉体验是强加给他们的.”

Suttlar Martin说，围绕舞蹈的可转移技能包括真实地表达情感, empowerment and creativity, 不再强调单纯的技术焦点.

“舞蹈是一种治愈的方式，”萨特拉·马丁说. “我认为最近世界上发生的所有事情, 我甚至发现自己更多地转向[思考], “这怎么能以一种支持学生幸福的方式为他们服务呢??’”